斯特兰德(山姆斯特兰德)

斯特兰德是否有真实原型？

《月亮与六便士》中斯特里克兰德是有对应真实原型的。《月亮与六便士》中的主人公斯特里克兰德，其实在现实中是有对应的人物原型的，他就是法国后印象派画家高更。高更年轻的时候也当过股票经纪人，他跟梵高还有过一段共同生活，共处一室创作的经历。不过两个人还是因为创作理念的不同，最终分道扬镳。之后，高更的经历跟《月亮与六便士》中的斯特里克兰德很像，现实中的高更也曾跟一名爪哇女子同居，唯一不同的是，现实中那名爪哇女子没有给高更生儿育女。高更的经历，论悲惨的话，比斯特里克兰德有过之而无不及。他一心想要逃离现代文明，所以他后来选择栖身于太平洋的一个小岛上。高更的后半生被贫穷跟疾病折磨的几度想要自杀，最后也是在病痛的折磨中死去。《月亮与六便士》中斯特里克兰德的经历《月亮与六便士》中的斯特里克兰德是个怪咖，他以前是伦敦证券经纪人，曾有一份安稳而体面的工作，有过一个幸福的家庭，经常跟上流社会的人打交道，这样的生活，不知道是多少人梦寐以求的。可是即使遍地都是六便士，可他却还是抬头看到了月亮，然后为了追寻心中的月亮，斯科里克兰德放弃了曾经拥有的一切，辞掉了光鲜的工作，抛弃了美丽的妻子，只身踏上了寻求艺术的道路。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。这时的他看起来似乎很知足，他有了一个土著人做妻子，他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了瞎子。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。

保罗斯特兰德对战争的态度

保罗斯特兰德对战争的态度是残酷的。根据查询相关公开信息：保罗斯特兰德1890年10月16日生于纽约，1910年开始摄影，师从AlfredStieglitz，斯特兰德早年致力于纪录片，其最后一部纪录片国土反响空前，因此保罗斯特兰德对战争的态度是残酷的。

Strand的翻译是：什么意思

strand 英[strænd] 美[strænd]

vt. 搁浅; 使滞留;

n. (线、绳、金属线、毛发等的)股; 缕; (观点、计划、故事等的)部分; 方面; (海洋、湖或河的)岸; 滨;

[例句]Officials said the animals were thought to be short-finned pilot whales, a species known to strand "en masse."

有关官员表示，这些动物被认为是短鳍领航鲸，是一种著名的“集体”搁浅物种。

[其他] 第三人称单数：strands 复数：strands 现在分词：stranding 过去式：stranded 过去分词：stranded

新客观主义摄影的代表人物有哪些

新客观主义摄影在德国的代表是伦格巴奇和勃罗斯菲尔德，在美国则是以斯特兰德为首的一批热衷于如实摄影的青年摄影家。

斯特兰德的作品故意打破透视法则，用平面色调和匀称造型产生强有力的构图，深深的震动了摄影界。斯特兰德的同伴从他在综合了海因、斯蒂格利茨、埃默森以及先锋派绘画的默写成分能基础上，创造的富于时代感的作品得到鼓舞。

伦格巴奇从青年时期就注意观察身边常见物品带的自然之美，并寻求用极端写实的手法把握其质感，用摄影特写表现出来。

1923年，伦格巴奇展出了题为《火车头的回转轴》的照片，作品中车轮，连动杆等构成的弧线、知直线、斜线及金属的质感，同过特写显的强大有力，表现了工业发展带来的审美观念上的新变化和新情趣。

新客观主义摄影的介绍：

新客观主义摄影是20年代继纯粹主义摄影而起的意俄摄影流派。新客观一词最初是指当时反对，印象主义堕落倾向的一群写实主义画家，他们认为，客观物体具有极大的重要性和不容置疑的合理性。

作品中，他们对现实生活的处理极其客观理性，朴实无华，意在产生一种新奇的艺术效果，美国人称之为“新奇的写实主义”。

保罗·斯特兰德对摄影有什么贡献？

保罗·斯特兰德(PaulStrand，1890～1976)，被评论家称为“20世纪摄影史的一个路标”。他一生中出版过九本摄影集，为摄影艺术的发展做出了杰出贡献。

斯特兰德出生于纽约，1907年，在纽约伦理文化学校的课堂上，受他的生物老师——纪实摄影家路易斯·海因的引导，开始认识摄影。

1912年，斯特兰德成为一名商业摄影师，在接下来的几年里，他认识了施蒂格里茨。期间，他对施蒂格里茨在291展厅展出的照片，很感兴趣。1916年，他自己的照片也在这里展出。这些照片都是如实拍摄，以客观的目光记录一些常见的事物，包括白色的栅栏，线条感强烈的植物外形，乡村宅院的走廊，厨房的碗盘等。这些作品，由于影调鲜明，画面简洁，以及强烈的形式感，引起人们极大的兴趣，同时也得到了施蒂格里茨的赞赏。施蒂格里茨在1917年的最后两期《摄影作品》中，刊登了斯特兰德的照片，其中最后一期是以全部篇幅刊登。

斯特兰德是20世纪初反对画意摄影的代表人物。他主张最大限度地发挥摄影的特长，把人们从画意摄影家所制造的梦幻世界，拉回到现实的日常生活中来。在他的作品《盲妇》中，黑暗的背景、粗糙的影纹、胸前的牌子(blind)所构成的现实图景，与画意摄影甜美而感伤的.虚幻图景格格不入，美的价值尺度在此有了新的标准。画意摄影中追求的“美”，在斯特兰德这里已经显得并不重要，对他而言，对现实生活本身的理解与表现才是更为重要的。

斯特兰德认为，最纯粹的摄影方法，就是使用“直接”摄影的手法，“客观”地进行拍摄，使画面不带有任何制作和控制的痕迹。同时，他意识到，摄影家也应该是创造者。仅仅以客观的手法记录物体，会给摄影带来一定的局限，使画面缺乏造型的魅力。为了克服这种局限，他集中精力观察和了解自然界所构成的各种图案，从中提炼出独特的形态。

为了把人们司空见惯的事物，拍摄成具有冲击力的影像。斯特兰德常常省略像地平线这样的东西，从看起来被明显压缩的、只有通过建筑细节的变化才能看清楚的空间中，选取他的拍摄点。在《白色栅栏》中，他把焦点对在了一个作为分界线的栅栏上。白色的条状栅栏跨过前景，远处有一幢房子和一个谷仓。经过如此安排，暗色地面映出的栅栏，呈现出久经风雨的沧桑。同时，远近感被省略了，各种形态交叠并消失在阴影中，使画面产生了奇特的缺乏透视的效果和强烈的形式感。

斯特兰德曾经明确地表述了自己的观念：

观察你周围的事物，观察你周围最接近的世界。如果你很敏感，就能发现一些事物；如果你用心拍摄，而且懂得怎样拍摄，那你就会拍摄出事物的内涵。

这一摄影观念，影响了许多摄影家。安塞尔·亚当斯第一次看到斯特兰德的作品时，说了这样一句话：

他的照片让我知道，什么才是我该走下去的路。

吃诗马克斯特兰德表达了什么

表达人类生存的不确定性。《吃诗》是马克斯特兰德的一篇诗歌，表达了人类生存的不确定性。1934年生于加拿大的爱德华王子岛，但其成长与受教育主要在美国与南美。年轻时辗转多所大学学习文学与艺术（曾在耶鲁大学学习绘画，获美术学士学位），自衣阿华大学读完文学硕士后，在美国及巴西多所大学讲学。

斯特兰德(山姆斯特兰德)